就好像，就好像……她完全不在意输赢胜负，只是单纯的沉浸在画画的乐趣之中。

可是，画画这种事，除了胜负之外，到底哪里有乐趣？到底哪里值得他们这么开心地讨论？

李琦不能理解，短暂的期待消失后，那种难以压抑无处发泄的焦躁再次涌上心头。他皱起了眉头。

评审老师开始讲解他的画了，很多的肯定和赞许，从耳中穿堂而过，听过很多遍，都是意料之中的，他连认真去听去记的兴趣都没有。

季静却满脸的认真，一边摘取老师讲的这张画的技法，一边迅速地总结成要点，记录在本子上。或许其中的很多笔法，是她现在还无法复制的，这种基于现实，又在自己的审美品味上，二次创作的光影效果，也是她不能立刻全部吸收掌握的，但是只要她先记下来，回头一条条去看去揣摩，全部积累在脑海中，在随后的练习中，总能一点点吸收学习。

或许用不了多久，她也可以画出这样一张画。

季静有信心，同时充满期待。

吴宇恒也是如此。第一次有机会尝试湿画法的他，在画面效果的处理上有很多不能尽心如意的地方，三天时间不够他思考到更好的处理方法，可这幅画中却有着很多标准答案可以供他参考。

第一轮没能完成的构想，第二轮或许就能实现了。

吴宇恒看似人还在这里听，但实际上大脑已经开着赛车在全新的构图里面飞驰了。

小组的其他人虽然没有两人这么专注，但也都听记的很认真。他们学画的，就算理论储备不够，不能像评审老师们一样有条理地讲出这张画的优秀和技巧，但经年累月积累的审美，足以让他们在看到画的第一眼，就知道这张画很牛逼。

跟吴宇恒那张带来的震撼不相上下。

甚至技法更优，但欠缺构思，画面挑不出毛病，却能看出执笔人并没有付出多少心思。

这也是评审老师在讲完优点之后，所提出的第一个缺点。明明积累学习了这样优秀的技法，却不愿意去构思创作，这让所有老师的脸上都流露出一丝惋惜。

这张画很漂亮，但为什么看不到任何表达呢？