虽然季静拿到了迄今为止的最高分，但是她完全没觉得自己能拿冠军。

不说同样人才辈出的其他小组，她的旁边，就站着个大魔王。

评完她的画后，就轮到这位大魔王，吴宇恒了。

吴宇恒复赛冠军的威名，记者团们早有耳闻，此刻已迫不及待地把镜头移向了吴宇恒和他身旁的画。

评审老师和五组的众人，也一起走到了他的画前。

吴宇恒的画既在意料之中，又在意料之外。

意料之中的是，他的构思果然在意料之外。

而意料之外的则是，他用了一种众人从没在他的画中见过的崭新画风。

一改他惯用的凌厉鲜明的线条，这张画是朦胧的，秀气的，还透着点唯美，如果不是吴宇恒站在旁边，很难想象，这张画出自他笔下。

只有季静，看着那大片的留白，感觉有些熟悉，却又一时回忆不出，在哪里见过。

但画风的变化还不是最出乎意料的，最意外的是，他这张画，有一点抽象。

画纸是竖着的，前景后景都是堆放的画架和画板，这些零乱的画板或近或远，或完整，或被切割到一半，全都用了虚无缥缈的画法——没有一处是用笔尖排线描绘的，而是用排刷、碳粉，无数次叠加出明暗变化。

从画架边缘流下的水渍，也被他保留在了画面之中。

这一切都构成了一种虚无缥缈的氛围，让整张画好像都笼罩在一团迷雾中，又像是某个非现实的意念空间，让人浮想联翩。

吴宇恒并不是喜欢用氛围画画的人，连看他画画看了一年的季静，都几乎没在他笔下看到过这样的“画风”。

反而是她更喜欢这样去营造氛围。

季静有一点点疑惑，继续去看他的画。

在这画架构成的团团迷雾之中，是一个靠坐在墙角正在画画的人影。

他身形略有慵懒，一手拿笔，一手垂在膝盖上，两条长腿越过画架，长长地伸在外面——连这身形都是模糊的，他被水渍形成的雾面拉的有偿，没有刻意压暗的阴影面，整个身形都由灰白这种高色度的颜色组成，甚至身子的一侧，都用高光勾勒打亮了，简直像是，画纸之外，有一扇窗户，洒下无数的阳光，尽数覆盖在他身上。