有时候，她为了画出一片花瓣的优美曲线，会花费很长时间，不断地调整线条的弧度和走向。

她想到自己学习设计的初衷，是为了给小念更好的生活。

一想到小念那充满期待的眼神和纯真的笑容，她心中就涌起一股力量，这股力量足以驱散所有的沮丧和自我怀疑。

她会看着素描本上那些虽不完美却饱含努力的线条，告诉自己每一个小小的进步都是通往成功的一步。

她把每一次失败的草图都当作是一次宝贵的经验，是成长路上必须经历的磨砺。

随着练习的持续进行，安晴开始尝试将自己在教程中学到的设计知识运用到草图练习中。

她不再仅仅满足于画出物体的形状，而是开始思考构图和创意。

比如，在绘制一组水果的草图时，她不再随意地将水果画在纸上，而是按照一定的构图原则进行布局。

她会运用黄金分割法，将画面的主要元素放置在最吸引人的位置。

她还会尝试不同的视角，从俯视、仰视或者平视的角度去描绘水果，以创造出不同的视觉效果。

有一次，她想要绘制一幅以苹果为主题的创意草图。

她首先思考苹果的象征意义，想到了健康、活力和诱惑等概念。

然后，她开始构思如何在草图中体现这些概念。

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她决定打破常规的苹果形状，将苹果的一部分设计成被咬了一口的样子，并且在被咬的缺口处用一些抽象的线条来表示能量的散发，寓意着苹果所蕴含的健康活力被释放出来。

在绘制这个创意草图的过程中，她遇到了很多技术上的问题。

比如，如何用线条准确地表达抽象的能量线条，以及如何让被咬的缺口看起来既自然又富有创意。

她不断地尝试不同的线条风格和表现手法，从纤细的曲线到粗犷的折线，从稀疏的线条到密集的排线。

有时候，她会因为一个小小的细节处理不好而重新绘制整个草图。

她的素描本上布满了擦除和重画的痕迹，但她却丝毫不在意。

她沉浸在创作的过程中，每一次修改都是对自己创意和技术的提升。

同时，她也开始注重草图的整体风格。她会尝试不同的绘画风格，从写实风格到简约风格，从卡通风格到抽象风格。

每一种风格都像是一种独特的语言，她在努力学习如何运用这种语言来表达自己的设计思想。

在练习写实风格时，她会花费大量的时间观察物体的细节，力求在草图上精准地还原。

她会用细腻的线条来描绘物体的纹理，用淡淡的阴影来表现物体的立体感。

而在尝试简约风格时，她学会了用最简洁的线条和形状来传达物体的特征，学会了取舍，只保留最关键的元素。

她的草图练习逐渐从单纯的技术练习转变为创意和风格的探索。

她的素描本成为了她创意的试验场，每一页都记录着她的思考、尝试和成长。

随着时间的推移，她发现自己在纸上绘制草图的能力有了显着的提高。

那些曾经看起来难以驾驭的线条和形状，现在已经能够熟练地运用。

她的草图不再是简单的形状拼凑，而是充满了创意和设计感。

这种在纸上草图练习的进步，也给她在电脑上进行设计带来了积极的影响。

她发现自己在电脑软件中操作绘图工具时更加得心应手，能够将在纸上构思好的创意更加精准地转化为数字作品。

她在设计学习的道路上又迈出了坚实的一大步，离自己为小念创造更好生活的目标又近了一些。