原文：

清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。

孤灯闻楚角，残月下章台。

芳草已云暮，故人殊未来。

乡书不可寄，秋雁又南回。

赏析：

一、原文释义：

清冷的瑟声在漫长的夜晚悠悠回荡，那哀怨的旋律仿佛在诉说着无尽的愁绪，宛如一位幽怨的女子在倾诉着心中的情思。绕弦的余音，似被风雨裹挟着，弥漫着深沉的哀伤。孤灯摇曳，在这寂静的夜里，楚地的号角声隐隐传来，更增添了几分孤寂与苍凉。残缺的月亮缓缓落下章台，那黯淡的光芒洒在大地上，给人一种凄凉之感。芳草已然步入暮年，那曾经的葱郁与生机渐渐消逝，如同诗人心中的希望在时光的流逝中逐渐黯淡。熟悉的故人却迟迟没有到来，那份等待的煎熬，那份思念的痛苦，如影随形。想要寄出的乡书无从投递，那满满的思念与牵挂无处安放。秋天的大雁又开始向南飞回，它们带着对温暖之地的向往，展翅翱翔，而诗人却只能在这异乡的土地上，独自承受着羁旅之苦和对故土的深深眷恋。

二、诗篇背景：

韦庄，唐末五代时期一位饱经沧桑的诗人，历经离乱，饱尝羁旅之苦。在那个动荡不安的时代，战争频繁，社会秩序混乱，人们常常被迫背井离乡，在陌生的土地上艰难生存。

这首诗或许是韦庄在漂泊他乡之时，于夜晚独处在章台之地，心中涌起无尽的思念与哀愁之作。当时的他，身处异乡，周围是陌生的人和陌生的环境，孤独感如影随形。夜晚的宁静更加凸显了他内心的孤独与寂寞，对家乡的思念和对故人的牵挂在这一刻如潮水般涌上心头。

三、赏析分享：

1. 哀怨的音乐氛围：诗以“清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀”开篇，韦庄恰似一位善于捕捉情绪的音乐家，用简洁而深沉的笔触勾勒出一幅充满哀怨的音乐画面。清冷的瑟声在遥夜中回荡，仿佛是诗人内心深处的哀怨在诉说。那绕弦的余音，与风雨交织在一起，更增添了一份哀愁。这里的描写，既展现了诗人在夜晚的孤独与寂寞，又透露出一种对命运的无奈。那哀怨的瑟声，如泣如诉，仿佛在诉说着诗人的坎坷经历和对未来的迷茫。

2. 孤独的异乡景象：“孤灯闻楚角，残月下章台。”诗人进一步描绘了孤独的异乡景象。孤灯之下，楚地的号角声传来，更加凸显了诗人的孤独。那微弱的灯光，在黑暗中摇曳，仿佛是诗人心中仅存的一丝希望。残缺的月亮落下章台，给人一种凄凉之感。月亮的残缺，象征着诗人内心的不完整，他在异乡的土地上，思念着家乡的亲人和朋友，渴望着那份温暖和归属感。这里的描写，让人深刻地感受到诗人在异乡的孤独与无助，以及对家乡的思念之情。

3. 等待的无奈与失望：“芳草已云暮，故人殊未来。”诗人以芳草暮年比喻时光的流逝，同时也表达了自己等待故人的无奈与失望。芳草已经老去，而故人却迟迟没有到来，这种等待的煎熬让人感同身受。这里的描写，既体现了诗人对友情的渴望，又反映了他在异乡的孤独与寂寞。故人的缺席，让诗人更加深刻地感受到了自己的孤独，他在这异乡的土地上，渴望着一份真挚的友情，一份温暖的陪伴。

4. 乡书难寄的哀愁：“乡书不可寄，秋雁又南回。”在诗的结尾，诗人表达了乡书难寄的哀愁。想要寄出的乡书无从投递，而秋天的大雁又开始向南飞回，这让诗人的思念之情更加无法排解。这里的描写，让人深刻地感受到诗人对家乡的眷恋和对无法传递思念的无奈。乡书是诗人与家乡联系的纽带，然而现在却无法寄出，这让他感到无比的失落和痛苦。秋雁的南回，更加剧了诗人的思乡之情，他看着大雁飞走，心中充满了羡慕和惆怅。

四、深度思考：

1. 羁旅之苦与故土眷恋：诗中描绘的羁旅愁思，让我们深刻思考羁旅之苦与故土眷恋的关系。在现代社会，人们也常常因为各种原因离开家乡，在异乡奋斗。这首诗提醒我们，无论我们身在何处，家乡始终是我们心灵的港湾，我们对故土的眷恋永远不会消失。在异乡的日子里，我们要学会珍惜家乡的记忆，同时也要努力寻找归属感，让自己的心灵不再孤独。家乡的山水、亲人的笑容、朋友的陪伴，都是我们心中最珍贵的财富，我们应该时刻铭记在心，无论走到哪里，都要带着那份对家乡的热爱和眷恋。

2. 友情的珍贵与等待：诗人对故人的等待，让我们反思友情的珍贵。在忙碌的现代生活中，我们常常忽略了与朋友的联系和等待。这首诗让我们明白，真正的友情是经得起时间考验的，我们应该珍惜那些值得等待的朋友，同时也要学会在等待中保持希望和信念。朋友是我们人生旅途中的重要伙伴，他们在我们困难时给予帮助，在我们快乐时与我们分享。我们应该用心去经营友情，珍惜每一次相聚的时光，不要因为忙碌而忽略了朋友的存在。在等待朋友的过程中，我们要保持坚定的信念，相信友情的力量，相信他们终会到来。

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3. 传递思念的方式：诗人乡书难寄的哀愁，也让我们思考在现代社会中如何传递思念。虽然我们有了先进的通讯工具，但有时候，真正的思念却难以用言语表达。这首诗提醒我们，除了物质的传递，我们还可以通过心灵的沟通和情感的表达来传递思念，让我们的感情更加深厚。思念是一种无形的情感，它可以跨越时空的距离，传递到我们所思念的人心中。我们可以通过写信、打电话、视频聊天等方式表达思念，但更重要的是，我们要用心去感受对方的存在，用真诚的情感去传递我们的思念。在忙碌的生活中，我们不要忘记停下脚步，用心去感受身边的人，传递我们的爱和关怀。

4. 诗歌的审美价值与情感共鸣：韦庄的这首《章台夜思》，具有很高的审美价值。诗歌通过对羁旅愁思、孤独景象和故土眷恋的细腻描写，让我们感受到了诗人的情感波澜和对生活的深刻思考。那优美的语言、生动的画面、深刻的情感，如同一件精美的艺术品，让人陶醉其中。同时，这首诗也能引起读者的情感共鸣，让我们在异乡的时候，思考自己的人生，珍惜家乡的情感，传递思念的温暖。诗歌是心灵的寄托，它可以让我们在喧嚣的世界中找到一片宁静的港湾，让我们的情感得到宣泄和释放。在这首诗中，我们看到了诗人的孤独与无奈，也看到了自己的影子，找到了情感的共鸣，获得了前进的动力。

五、考点荟萃：

1. 诗歌中音乐描写的分析：如“清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀”等诗句，诗人运用了生动鲜活的词汇和形象逼真的描写，将清瑟的哀怨之声栩栩如生地展现在读者眼前。同时，这些音乐描写不仅营造了优美的环境氛围，还为下文诗人情感的抒发和主题的表达奠定了坚实的基础。深入分析诗人是如何通过对音乐的音色、节奏等方面的描写，增强诗歌的感染力，让读者感受到诗人内心的哀怨和孤独。例如，诗人可以用“怨”字来形容瑟声的情感基调，用“绕弦”来表现音乐的余音缭绕，用“风雨哀”来烘托音乐的悲伤氛围。那哀怨的瑟声，仿佛在诉说着诗人的心事，让读者不禁为之动容。

2. 诗人情感变化的探究：从开篇的哀怨到中间的孤独，再到最后的无奈和哀愁，诗人的情感经历了一个复杂而又细腻的变化过程。这种变化既是由于外部环境的影响，如孤灯、楚角、残月等，也是由于诗人内心的思考和感悟。仔细分析诗人情感变化的原因和过程，可以深入理解诗歌的内涵和诗人的思想境界。比如，诗人在听到清瑟的哀怨之声时，心中涌起了一股哀愁。随着孤灯、楚角、残月等景象的出现，他的孤独感愈发强烈。而芳草已暮、故人未来、乡书难寄等情节，让他的无奈和哀愁达到了高潮。这些情感的变化，反映了诗人在异乡的艰难处境和内心的痛苦挣扎。

3. 诗歌意境的营造手法：韦庄巧妙地运用了音乐、景象和情感表达相结合的手法来营造出哀怨、孤独、无奈的意境。如通过清瑟的哀怨之声，营造出一种悲伤的氛围；通过孤灯、楚角、残月等景象，表达了诗人在异乡的孤独和无助。深入探讨这些营造意境的手法，可以更好地领略诗歌的艺术魅力和诗人的高超技巧。还可以分析诗人是如何运用其他手法来营造意境的，比如比喻、拟人等。例如，诗人可以把芳草比作自己的生命，用芳草的暮年来比喻自己的衰老和无奈。同时，诗人也可以把月亮拟人化，用月亮的落下来表达自己的孤独和失落。这些手法的运用，让诗歌的意境更加深刻，更加动人。

4. 诗歌主题的理解与拓展：这首诗的主题是羁旅愁思与故土眷恋，在当代社会仍然具有重要的价值和意义。在现代社会，我们如何面对羁旅之苦？如何保持对故土的眷恋？如何传递思念之情？此外，还可以将诗歌的主题与其他文学作品或社会现象进行比较和联系，拓展思考的广度和深度，进一步探讨人类在羁旅和思念中的共同情感和思考。比如，可以将这首诗与现代社会中的农民工、留学生等群体的经历进行比较，探讨他们在异乡的生活中所面临的困难和挑战，以及他们对家乡的思念之情。也可以将诗歌中的乡书难寄与现代社会中的信息传递方式进行对比，思考在科技发达的今天，我们如何更好地传递情感和思念。

5. 与韦庄其他作品的比较：将此诗与韦庄的其他诗作进行比较，可以发现他在不同作品中对情感和人生的表达有着独特的风格。例如，可以与他的其他羁旅诗或抒情诗进行对比，分析其在情感表达、意境营造和语言运用上的异同。通过比较分析，可以更全面地了解韦庄诗歌的丰富性和独特性，以及他在唐代诗歌史上的重要地位。比如，韦庄的其他羁旅诗可能更加注重对旅途的艰辛和对人生的感慨，而这首《章台夜思》则更加突出对故土的眷恋和对友情的渴望。