到达了职业三阶的地步，用笔熟练度，下笔的笔法、墨线的粗细勾提这些细节方面，已然逐渐的趋于圆满，开始达到了某种意义上的“巅峰”。

但这并不意味着，lv.6等级的作品和lv.5等级的作品比较起来，此间的差别就不大了。

比起之前单纯用笔精确度上的提升。

这种提升来的更宏观，也更本源。

相较lv.5的素描，lv.6的级别的素描技法与其讲可以让顾为经画的更“准”，不如说，可以让他画的更“好”。

若是“好”这种形容，显得太过于宽泛。

那么可以说。

职业三阶等级的素描，可以让顾为经的笔触变得更加“结实”。

阳光照在脸上，身体渐渐被晒暖。

月亮落在水中，幽幽的飘落下沉。

而他便能用铅笔够勾勒出阳光的“暖”，月亮的“沉”。

这种暖，这种沉，它们本是无形无质之物，更谈不上任何的线条轮廓。

可顾为经就是感受的到，它们在纸面上的重量。

说是勾勒可能有点夸张。

lv.6等级的素描技法，还不足以完整的把这么玄妙的感觉，在纸面上塑造出来。

但是顾为经已经渐渐的能用笔尖的线条，开始感受、触碰的到，这么虚幻的概念。

用最为直白的形容。

6级的素描技法，并不能让顾为经把一枚鸡蛋画的更圆。

但是——

6级的素描技法，能让顾为经把一枚鸡蛋，画的更加像是一枚鸡蛋。

顾为经回想起，他使用门采尔的「绘画基础心得」和「真实世界」两项系统技能时的那种高屋建瓴，俯视万物般的感受。

一瞬间。

顾为经便明悟了。

从以形写形，以线写形，到以形写神，以线写神……这便是职业画家通向大师水平的最大的质变。

如今6级的素描技能，已经开始慢慢的触摸到些许这样的层次了。

顾为经抬起头，望着蔻蔻小姐。

蔻蔻小姐本就是极明媚的女孩子。

她在画室里，穿着裙子做酒井胜子的模特的时候，顾为经便觉得，她像是一抹流淌的胭脂光。

那抹胭脂光，既然能流淌在酒井小姐的笔下，就同样能流淌在他的笔下。

可在两幅画上流淌的方式，二者却是截然不同的。

酒井胜子的油画里，蔻蔻是明艳的，是朦胧的，也是虚幻的。

那从树叶摇曳之间的匆匆一瞥。

那浮光掠影之间的森林公主。

诱惑而让人心驰神往。

在顾为经的笔下，跳舞的女孩子则是威严的，是精确的，也是真实的。

她的脚尖，她的手指，她的臀腿腹，她身体的曲线……她所有的身体感官都被顾为经的笔尖精确的捕捉。

这样的流光并不使人感到诱惑。

相反。

它使人感到净化。

芭蕾本身就是一种宗教般的艺术形式，舞者在舞台之上，也许想要表现的是某种世俗的、充满爱与欲的尘世间的情感。

但芭蕾舞的训练则要求演员付出他们的全部努力，全神专注于每一个动作，要求舞者调动全身进行千百次的锤炼，锻打出最好的舞姿。

最好的舞者，就像最好的素描。

所有的动作，所有的线条，都简洁而精炼，没有任何一丝的多余。

所以芭蕾老师会告诉自己的学生，或许芭蕾舞演出在一定情况下会激起人们的感觉和欲望。

但是即使是最充满肉欲的动作，由舞蹈演员的身体所表达出来时，也应该是得体而高贵的。

它代表了身体与灵魂，尘世与天国之间的矛盾。

芭蕾是一种在矛盾中，孕育而生的理想化的艺术。

演员便是天使。

顾为经不懂芭蕾，他也不懂《天鹅湖》。

他只觉得，蔻蔻的舞蹈，并不像他曾经在电视上看的《四小天鹅》，或者《胡桃夹子》。

从配乐到身姿。

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《四小天鹅》和《胡桃夹子》，都是那种欢乐快活的舞蹈。

顾为经甚至一度以为，芭蕾舞本来就应该都是些欢乐快活的东西。

看着一群俊男美女穿着各式各样的舞裙，在台上蹦蹦跳跳，理所应当会让人感觉到快活。

他这个外行的理解，倒也未必太过离谱。

如果追溯到芭蕾舞的源头，在那些文艺复兴时期的欧洲亲王和波旁王朝的法兰西君主们，喜欢把自己挂满各种黄金扮演阿波罗，让众多漂亮的小姐姐们身上挂着羽毛，围绕着他蹦跳起舞的年代里——那些最为古典主义的芭蕾舞曲目，大多也确实是欢乐快活的风格。

但蔻蔻现在跳的舞并不快活。

她只让人感受到哀伤。

庄严的，高贵的哀伤。

顾为经放下手中的速写板，静静的望着蔻蔻。

她似乎已经跳到了这一幕的结尾。

身体忽然从极动转向极静。

女孩立足，双手高举，手心相对，如同垂死的天鹅忽然张开羽翼。

然后慢慢的，慢慢的，慢慢的一腿伸的笔直，一腿屈膝，跪了下来。

……

“顾为经，你知道天鹅湖的第四幕是什么么？”蔻蔻用眼神凝望着年轻人，轻声问道。

顾为经摇摇头。

……