随着作品的不断完善，林羽团队和国际团队都沉浸在一种紧张而又兴奋的氛围中。他们深知，这场跨越文化差异的合作即将迎来最终的考验——正式演出。

然而，在准备过程中，新的磨合问题又悄然出现。首先是演出场地的布置问题。国际团队倾向于采用现代化的舞台设计，大量运用高科技灯光和特效，营造出一种奇幻而震撼的视觉效果。而林羽团队则认为，传统戏曲的演出场地应该更注重氛围的营造，保留一些传统的元素，如红色的帷幕、古色古香的道具等。

双方在这个问题上僵持不下，气氛一度变得紧张。林羽意识到，必须尽快找到一个解决方案，否则将会影响到整个演出的进度。他再次召集团队成员开会，希望大家能够从不同的角度思考问题，寻找一个平衡点。

在会议上，大家各抒己见。有的成员认为可以在保留传统元素的基础上，适当加入一些现代科技元素，以满足国际观众的审美需求。有的成员则提出，可以根据不同的场景和剧情，灵活调整舞台设计，既展现传统戏曲的魅力，又不失现代感。

经过激烈的讨论，最终大家达成了一致意见。决定在演出场地的布置上，采用一种融合的方式。既保留传统戏曲的红色帷幕、古色古香的道具等元素，又加入一些高科技灯光和特效，营造出一种独特的视觉效果。

解决了演出场地的布置问题后，团队又面临着另一个挑战——演员的服装和化妆。国际团队希望演员的服装和化妆能够更加时尚和个性化，以吸引年轻观众的关注。而林羽团队则认为，传统戏曲的服装和化妆有着严格的规范和要求，不能随意改变。

为了解决这个问题，林羽团队决定邀请一些专业的服装设计师和化妆师，与国际团队一起探讨演员的服装和化妆方案。在讨论过程中，大家发现，传统戏曲的服装和化妆虽然有着严格的规范和要求，但也可以在保持传统特色的基础上，进行一些创新和改进。

例如，可以在传统戏曲服装的颜色和图案上，加入一些现代的元素，使其更加时尚和个性化。同时，也可以在化妆方面，采用一些新的技术和材料，使演员的妆容更加精致和美观。

经过多次的尝试和修改，最终确定了演员的服装和化妆方案。这个方案既保留了传统戏曲的特色，又融入了现代的时尚元素，得到了双方团队的认可。

随着演出日期的临近，团队的压力也越来越大。除了舞台设计和演员服装化妆等问题外，还有很多细节需要处理。例如，演出的宣传推广、票务销售、观众接待等方面，都需要团队成员们精心策划和安排。

在宣传推广方面，国际团队提出了一些新颖的想法。他们建议利用社交媒体和网络平台，进行广泛的宣传推广，吸引更多的观众关注。而林羽团队则认为，传统戏曲的宣传推广应该更注重口碑和传统媒体的作用。

为了找到一个最佳的宣传推广方案，双方团队进行了深入的市场调研。他们了解了不同观众群体的需求和喜好，分析了各种宣传渠道的优缺点。最终，决定采用一种综合的宣传推广方式。既利用社交媒体和网络平台进行广泛的宣传推广，又通过传统媒体进行深度报道和宣传，提高演出的知名度和影响力。

在票务销售方面，团队也遇到了一些问题。由于文化差异的影响，国际观众和国内观众的购票习惯和方式有所不同。国际观众更倾向于通过网络购票，而国内观众则更习惯通过线下售票点购票。

为了解决这个问题，团队决定开通多种购票渠道，满足不同观众群体的需求。同时，也加强了对票务销售的管理和监督，确保票务销售的公平、公正、公开。

在观众接待方面，团队也做了充分的准备。他们安排了专业的翻译人员和志愿者，为国际观众提供贴心的服务。同时，也准备了丰富的文化活动和礼品，让观众在观看演出的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。