看到大家的态度有所转变，林羽欣慰地说：“我们都是为了戏曲的创新和发展，有分歧是正常的，但只要我们能够相互理解、相互包容，就一定能够找到最佳的解决方案。”

经过深入的讨论，团队最终达成了一个共识：在创新过程中，既要注重舞台效果和表现形式的创新，也要坚守戏曲的内涵和表演精髓。同时，根据不同剧目的特点，灵活调整创新的重点和方向。

然而，尽管在理念上达成了一致，但在具体的执行过程中，仍然难免会出现一些小的摩擦和分歧。

比如，在服装设计上，负责服装的小李和负责道具的小王就因为风格的统一问题产生了争执。小李认为服装应该更加华丽夸张，以突出视觉效果；小王则认为道具已经很复杂，服装应该简洁一些，以保持整体的平衡。

“这样的服装怎么能配得上我们精心设计的舞台！”小李不满地说道。

“你只考虑服装，不考虑和道具的搭配，整个舞台会显得杂乱无章！”小王也毫不示弱。

两人互不相让，气氛再度紧张起来。

林羽及时介入，他仔细观察了服装和道具的设计，然后提出了一个折中的方案：在保持服装华丽风格的基础上，适当简化一些细节，使其与道具更好地融合。

虽然双方都对这个方案不是完全满意，但为了团队的整体利益，还是接受了林羽的建议。

类似的分歧在音乐创作、演员选角等方面也时有发生。每一次，团队成员都努力克制自己的情绪，以理性的态度共同探讨解决方案。

在这个过程中，团队的凝聚力逐渐增强，大家学会了在坚持自己观点的同时，也尊重他人的想法。

经过一段时间的磨合，团队终于完成了一部新的创新剧目。这部剧融合了高科技的舞台效果、精彩的剧情和精湛的表演，受到了观众和业内人士的高度评价。

庆功宴上，大家回顾这段充满波折的历程，感慨万千。

“如果不是我们一起克服了那些分歧，这部作品不可能这么成功。”

“是啊，虽然过程很艰难，但也让我们成长了许多。”